SuaraSekitar Terkini Kumpulan Berita dan Informasi dari berbagai sumber yang terpercaya
Film Matrix
pertama adalah tentang melawan sistem kontrol. Dalam hal ini, kontrol dikelola oleh robot bertenaga kecerdasan buatan, yang terus terkunci di dunia virtual untuk dijadikan sebagai sumber daya. Metafora untuk kontrol pemerintah versus kehendak bebas jelas tetapi menarik.
Dua puluh tahun kemudian, The Matrix Resurrections
, yang tayang perdana di bioskop dan di HBO Max pada hari Rabu, mencakup banyak wilayah yang sama, tapi kali ini hegemonnya cukup jelas di Hollywood dan cengkeramannya yang kuat pada pengungkit keuntungan di atas kreativitas.
(Peringatan:
Daftar Isi
Spoiler di depan.)
Kami kembali ke dunia Matriks
melalui pemandangan akrab Thomas Anderson, alias Neo, bekerja di kantor yang membosankan, terjebak dalam kebiasaan profesional.
Banyak waktu dihabiskan dalam rapat pemasaran saat karakter studio game film merencanakan bagaimana mereka akan me-reboot trilogi Matrix
, yang dalam film ini mewakili franchise video game sukses yang terlihat persis seperti serial film dunia nyata. Tiffany, alias Trinity, referensi Googling naksir kedai kopinya; Anderson ditampilkan menggunakan headset realitas virtual HTC nyata; dan seorang eksekutif pemasaran yang tidak jelas, diperankan oleh Christina Ricci, membagikan rencana pemasaran terperinci untuk game Matrix 4.
Pada beberapa titik, karakter penting mengulang baris dari film pertama, dengan lidah yang tertanam kuat di pipi. Semuanya sangat rekursif dan lancar secara kontemporer dengan audiens yang terbiasa dengan tampilan panopticon saat ini. Tapi alih-alih permadani tenunan cerdik dari semiotika yang terinspirasi Jean Baudrillard, film ini bermain lebih seperti bom pesan yang disederhanakan yang dikembangkan oleh agen kreatif untuk klien korporat seperti Lexus atau Microsoft.
“Tidak ada yang bisa diberi tahu apa itu Matrix…bla, bla bla…” kata Morpheus baru di Resurrections.
The Matrix Resurrections tidak terlalu sinis seperti yang diharapkan penonton
Sebagai karakter utama, pengembang game setengah baya Anderson, duduk di toilet saat istirahat dari kebosanan harinya, dia melihat grafiti kamar mandi yang berbunyi, “Ini adalah jauh lebih mudah untuk mengubur kenyataan daripada membuang mimpi.”
Kutipan Don DeLillo dari novelnya tahun 1971 Americana,
yang menggambarkan seorang mantan eksekutif televisi dalam perjalanan pembuatan film untuk mencari makna dan kenyataan, bisa dengan mudah menjadi subtitle film Lana Wachowski.
Tapi di mana trilogi aslinya—disutradarai bersama saudara perempuannya, Lilly Wachowski—memberikan keseimbangan filosofi dan seni yang menarik, Resurrections berisi pesan yang paling banyak, mungkin karena kurangnya input penyeimbang saudara lainnya. Hasilnya adalah sebuah film yang tampaknya kurang tertarik untuk mengembangkan alam semesta Matrix
, dan malah merespons secara langsung keadaan sinema.
Saat karakter DeLillo menyindir Americana, “kata Fellini mata kanan adalah untuk realitas dan mata kiri adalah mata fantasi.” Terlepas dari kisah cinta nostalgia Neo/Trinity, Resurrections
tampaknya kehilangan hati—mata kiri—yang membuat serial aslinya bergaung dengan penggemar selama beberapa dekade.
Masa depan Matriks mungkin akan mencerminkan subplot pemasaran film terbaru
Pendekatan meta dari Resurrections
ditelegramkan dalam permainan tie-in singkat yang disebut The Matrix Awakens: An Unreal Engine 5 Experience. Pengalaman permainan memasangkan Warner Bros. dengan Epic Games untuk memamerkan kemajuan MetaHumans, karakter virtual yang sangat realistis sehingga dapat digunakan untuk menggantikan aktor manusia di tahun-tahun mendatang. Dalam permainan, Neo dan Trinity saling menyindir tentang “orang-orang pemasaran” di Warner Bros. sebagai iklan untuk film jagoan itu.
Dalam Simulasi dan Simulacra Baudrillard , salah satu yang utama inspirasi di balik film Matrix
asli Wachowski, sang filsuf menulis, “Seluruh generasi film sedang muncul yang akan menjadi… apa arti android bagi manusia: artefak luar biasa, tanpa kelemahan, simulakra menyenangkan yang hanya kekurangan imajiner, dan halusinasi yang melekat pada sinema.” Dalam hal itu, franchise Matrix akhirnya mencapai kesempurnaan rekursi estetika yang awalnya dicari oleh pembuat film.
Seruan awal franchise untuk melawan kontrol telah menyiapkan panggung untuk fase berikutnya aktor buatan dan iklan sebagai konten—Hollywood menang, sekali lagi, terlepas dari upaya terbaik Wachowski.